파리 오페라 발레 에투알 박세은(왼쪽)과 폴 마르크가 지난 2일 예술의전당 오페라극장에서 ‘우리 시대 에투알 2026’ 공연 중 ‘돈 키호테’ 3막 파드되를 추고 있다. 에투알클래식·예술의전당 제공 파리의 우아함, 밀라노의 드라마, 뉴욕의 속도가 한 무대에서 포개졌다. 지난 7월 29일부터 8월 2일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 열린 갈라 ‘우리 시대 에투알 2026’은 세 발레단의 서로 다른 색을 나란히 세우고, 그사이에 신작 초연을 놓아 한 편의 여정처럼 흐르게 한 무대였다. 파리 오페라 발레 에투알 박세은이 캐스팅부터 프로그래밍까지 직접 짠 이 공연에서, 각기 다른 세 국가 발레단의 정상급 무용수 10명은 고전과 현대를 오가며 각자의 언어를 풀어놓았다. 이 시리즈는 2022년 출발해 올해 네 번째를 맞았다. 박세은은 그동안 파리 오페라 발레를 소개해오던 것에서 영역을 넓혀 올해 처음 이탈리아 라 스칼라 발레와 미국 뉴욕 시티 발레 무용수를 함께 불러들였다. 지난 2일 열린 B프로그램 공연은 박세은을 위한 신작 ‘달빛’이 세계 초연으로 문을 열었다. 손오공추천 2008년 부상으로 일찍 은퇴한 전 파리 오페라 발레 에투알이자 안무가인 장 기욤 바르가 드뷔시의 동명 피아노곡에 부친 소품으로, 서사를 앞세우지 않고 음악과 움직임만으로 감정을 빚어낸다. 바르는 2014년, 당시 쉬제였던 박세은을 낭만발레 ‘라 수르스’의 주역으로 발탁했던 인연이 있다. 박세은은 음악에 스며들 듯 움직이며 파리 발레 특유의 서정을 드러냈다. 장 크리스토프 마요의 ‘호두까기 인형’ 2막 그랑 파드되는 당초 출연 예정이었던 파리 오페라 발레 에투알 아망딘 알비송의 부상으로 라 스칼라 발레단의 니콜레타 마니와 티모페이 안드리야셴코가 맡았다. 실제 부부이기도 한 이들은 격정적인 입맞춤과 함께 고전 발레의 우아함과 유머, 관능을 겹겹이 쌓아 올린 춤을 선보였다. 로만 메히야가 첼로 라이브와 함께 춘 제롬 로빈스의 ‘춤 모음곡’은 기교의 과시보다 춤의 본질에 다가서는 솔로였다. 루돌프 누레예프의 ‘백조의 호수’ 4막 파드되에 이어 롤랑 프티의 ‘카르멘’ 침실 파드되가 이어졌다. 타일러 펙은 발란신의 ‘알 게 뭐야’ 중 ‘매혹적인 리듬’에서 재기발랄한 스윙 음악을 밀고 당기며 몸 자체를 리듬으로 만들었다. 모바일 카카오야마토 먹튀 1부는 박세은과 폴 마르크의 ‘돈 키호테’ 3막 그랑 파드되로 맺었다. 박세은은 절제된 템포 속 긴 밸런스와 정교한 푸앵트 워크(발가락 끝으로만 서서 걷거나 춤을 추는 고난도 기술)로 견고한 고전의 언어를 보여줬다. 2부는 누레예프의 유작 ‘라 바야데르’ 하이라이트로 채워졌다. 출연자 전원이 배역을 나눠 맡았고, 박세은은 니키야의 첫 등장과 죽음을 맡아 중심을 잡았다. 공연에 앞서 박세은은 올해 밀라노·뉴욕까지 넓힌 이유에 대해 “커리어를 쌓으며 만난 훌륭한 무용수들의 춤을 많은 사람과 나누고 싶었다”고 했다. 프로그램 구성 기준으로는 무용수와 작품의 궁합을 먼저 꼽았다. B프로그램에 ‘라 바야데르’를 배치한 데 대해서는 “라 스칼라 무용수는 이미 누레예프 버전을 경험했고 뉴욕 무용수는 정통 클래식 전막을 접할 기회가 거의 없었다”면서 “함께한다면 또 다른 매력이 나오겠다는 확신이 들었다”고 설명했다. 매년 발레 큐레이션을 하는 그는 좋은 갈라와 관련해 “유명한 작품을 많이 모은다고 좋은 갈라가 되는 건 아니다. 공연 전체가 하나의 이야기처럼 흐르고, 끝났을 때 관객이 좋은 여행을 다녀온 듯한 여운을 느끼면 좋겠다”고 했다. 이 시리즈를 얼마나 이어갈지 묻자 박세은은 “할 수 있는 한 계속하고 싶다”고 답했다. 는 당초 출연 예정